"汪其楣

 

〈30年後的戲劇〉

 

 

文藝復興竟使劇場從簡趨繁，後來西方又學會了極簡。東方的寫意讓娛樂昇華，戲曲的流行，讓詩人、歌舞演員、和衝州撞府的劇班，承載著聲韻和意境的美感。然而以歌舞敷演故事的東西傳統，一直興旺至今，雖然作的人為了取悅看的人，和取悅自己，也一直努力顛覆啊，打破經典和成規。
各種戲曲都追求青春永駐，尤其以京劇、歌仔戲變化最為多端，創造力、生命力最旺。殊不知舊就是新，新就是舊。原以為永不改變的崑曲、梨園戲也在變，「朝創新夕死可矣」地參加變裝秀。
近世的人們享受過度，工作也過度，於是，不需素養，不必講究，馬上能輕鬆享有的娛樂最受歡迎。譬如其實滿好聽滿好看的musical ; 台灣也有。30年後，台灣歌舞劇大盛，一支從歌仔戲滋長出來，另一支從西方歌舞劇橫渡而生，到時候，現在二十幾、三十幾歲投入演出、製作的年輕歌手、演員、編劇、導演、作曲家、評論家正成熟，這幫人一定還在各領風騷。
有些二十一世紀的人，對二十世紀只想脫掉、忘掉。對於上個世紀在承襲上上個世紀的成就，複製各劇種、藝類，簡直是嗤之以鼻。不但繼續反抗，也繼續改造、重組藝術類別。不同藝術專長的人才在一起創作，出於內在的重大需求，亦為外在操作的商業包裝。但「實驗」早已過去，這不也是上個世紀的流行。
30年後，「跨界」應該是及早養成的一種專業。成本提高，「跨國」演出成為商業回收的必然。作品的視覺景觀加多，語言減少，音樂、科技、特效也加多。舞台大道具的材質應更輕，裝台架燈的技法應更容易。電腦燈比現在的更聰明，可以學習人工的藝術品質和人眼的呼吸美感。劇場的發展更宏大，終於有人知道如何投資劇場、如何聚集人潮，如何附創商機。
而劇場外的表演者，努力往有人潮的地方去，為自己站台，為自己經營表演和生計。早晨公園劇場充滿了朝氣和感性，午餐便當秀、下午茶餐廳秀，充滿知性的熱情；深夜的探索，前衛而且酷酷酷斃了。是的，反潮流的潮流永遠存在，年輕人的抗議與自我完成，每一代發生如儀。成年人害怕，繼續討好年輕人，也繼續不了解。
學校、社區、大百貨公司都設立劇場、提供讓孩子們「前衛」的地方。抱歉，那不過是「後衛」罷了。孩子們不會不使用這些標榜前衛劇場的設施，劇烈地做出讓你們看得一頭霧水，或是單調得撐不開眼皮的戲。然而，說不定又四處占據騎樓和橋樑，裝置工地和農地，打通廁所和派出所，甚至解放各類交通工具，搞捷運、搞高鐵、搞巴士、搞飛機，總之，另類劇場又一一炸出來，發洩青少年不苟同成人，不滿意專家，不甩大師小師，那自覺深受壓抑的叛逆意態。
另方面，博物館、圖書館、文學館，豐富的典藏和博學的專才館員，成為戲劇化、立體化展示演繹的推手。不同於虛構的故事，所滿足的想像，所依託的諷諭。人類親身經歷的過往步履，一樣受到關注，一樣成為渴求。已有些著名的觀光勝地，或蜚聲國際的圖書館，正著手將史地誌戲劇化，並將文資影片與現場表演結合。30年後平面資料將翻身，從冷媒體躍到熱媒體，科技的幫助可以在藝術上精益求精，關鍵即是現場聲光影像加上演員血肉之軀的表演。
歷史名家、英雄達人、逸聞傳說、史地美景和美女俊男、戰爭和政治對立中的受難者，都可先以多媒體聲光影像的技術，預製成一套細節講究的背景影片，在館內劇場播放之時，活生生的演員遊走其間扮演歷史上的角色，在立體影像中演出「他的故事」，觀眾也共同參與這部「我們的故事」。

 

節錄自〈30年後的戲劇〉，《30年後的世界》，九歌出版社，2008年10月。"