Q:教藝人唱歌有哪些令你印象深刻的事情?

 

蔡: 藝人的生態比較是需要速成，他們的歌聲其實就是商品，舉例來說他可能已經發片了，遇到要唱現場時才會來找你上課，因為在錄音室什麼東西都是可以修的，對他們來說是否能唱好歌好像不是那麼重要，或者是要去參加選秀比賽，有一些歌曲他需要才來找你上課，以前唱片公司是一個老師教他們所有的藝人，現在經濟不景氣，唱片公司不再靠唱片賺錢，而是開演唱會來賺錢，所以速成對他們來說很重要。在教FIR的時候我覺得Faye真的是一個很認真的人，她已經出過唱片後我才教她，其認真的程度真的讓我印象深刻，也看到她演唱會前如何面對自我，克服要快速上台的壓力等，讓自己在五分鐘內讓聲音達到一定的水準，這對我跟她來說都是一種挑戰；阿Ken對我來說也是，如何讓他上一次課就要現場唱歌，要糾正他的咬字發音，並配上他最擅長的戲劇演出；還有比如說王宏恩是原住民，在教他的時候就看到他如何從一個天然的聲音，如何變成比較藝術性的方式來詮釋他的歌曲，對我來說都很記憶深刻。

 

 

Q:古典美聲唱法與流行唱法之間最大的差異為何?

 

蔡: 最大的差異是麥克風的使用，舉例來說聲樂的共鳴是聲音要往後往前，整個聲音是要跟空間有共鳴；唱流行歌使用麥克風就是要有細膩的歌唱表情，可能只在口腔、鼻腔、胸腔之間作不同的轉換，然後用哭腔、真假音轉換，如果你要用聲樂唱法唱流行歌，你會發現氣息無法詮釋，透過麥克風只會讓聲音太大，變成一整片的音色，聲樂的老師比較會講聲音的基礎，搖滾樂的老師教法就比較強調嘶吼型的頭腔共鳴，R&B就比較注重鼻腔及轉音的部分，那我因為對教學很有興趣，就會希望可以統整起來，唱不同的東西有不同的方法，所以都還是要由聲音的基礎開始，書裡面寫的會是比較通用的東西，不論你學什麼都是共通的。

 

Q:您也在電台當主持人，您如何策畫自己的節目內容?

 

蔡: 當主持人很重要的是，你沒有辦法給出你沒有的內容，所以很重要的是你要知道你有什麼。我現在會作採訪或節目是因為我唱歌的關係，所以我當然會以唱歌為主軸，讓別人喜歡上藝術是一件好事，但也要貼近人們的生活，像我上次邀請台灣古典音樂網創辦人張先生來分享，就聊到小提琴與唱歌之間的關係，讓更多人可以因著唱歌而認識其他樂器；之前也分享過歌劇的專題，如德國藝術歌曲及法國藝術歌曲的內容，讓大家體會聲樂中不同歌曲的種類；還有曾經製作過介紹音樂班的老師，我們請到專職在音樂班裡面將近十年的老師來分享，讓大家可以接觸了解音樂班裡面的生活情境，所以節目內容其實很生活化，我以自己音樂人的生活為基調，就成為我的節目內容。

 

Q:有些人覺得"古典音樂"很有距離感，您覺得我們還可以加強哪些層面呢?

 

蔡: 在行銷上需要加強，所有的東西都要有多元對話的能力，我在北藝大及政大都有開課教書，我覺得自己並不是贏在專業能力上，我的賣點不是在聲樂，我的賣點是在於很多不同的點所以加起來感覺很多，多元是現在的觸角，因為你只停留在你的專業時你就沒有觸角。台灣的環境就是這樣現實，你很不錯但是人家卻無法認識你，但如果你多了一點別的東西，那你的觸角就會廣一點。我小時候不是唸音樂班，以前就很喜歡演講朗讀，然後就參加主持人訓練班，我高中的時候玩七個社團，對我來說我不怕苦，學一些專業以外的東西讓你可以有更廣的視野，我不可能去哪個有制度的公司工作，但是因為在教會，所以可以有機會磨練到制度的規劃及管理，我們當然可以在台上唱歌獲得掌聲，但是我在台下反而學到了更多寶貴的東西，所以我鼓勵學古典音樂出身的，不要害怕嘗試，我還是很珍惜古典音樂，這是我人生中最寶貴的一件事情，可是我致力於將這寶貴的東西讓每一個人可以了解，這才是我現階段可以做的事情。「聲創教育坊」有一半的師資是北藝大的學妹，因為聲樂組畢業真的很難有工作，我真的覺得是要從別人的需要上看到自己的責任，除了自己原本的專業外也要培養別的專業，並且試試看成為別人的需要，當你不計較如此作的時候，它反而是真的成為一個持續成長發酵的東西。